볼프강 아마데우스 모차르트 오페라 서곡들
Wolfgang Amadeus Mozart (1756~1791)OperOvertures
William Adolphe Bouguereau (1825~1905) Maternal Admiration(1869)
William Adolphe Bouguereau (1825~1905)
*** 19세기말 프랑스의 신고전주의 화가로 형식과 기법에 엄격하고 신중했으며
고전주의적인 조각과 회화를 깊이 있게
탐구하며 주제를 완전하게 파악, 완벽하게 작품을 그렸다. ***
*** 또한 그의 작품은 안정적인 구도를 강조하는 전통적인 회화의 방식을
고수하며 원근법과 해부학적인 관점을 중요시한
사실적인 묘사와 정교하고 감상적인
주제해석으로 이를 현실적으로 표현했으며 인상주의에 반대한 화가였다. ***
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음악 용어(音樂 用語) Prestissimo(프레스티시모)와 같이 음악 신동(神童)으로
시작한 Mozart의 너무 짧고 안타까운 35년간의 생애(生涯).
그의 짧은 일생은 놀라운 재능(才能)을 발휘(發揮)하며 엄청난 속도(速度)로
참으로 우아(優雅)하고 아름다운 음악을 만들어 내었다.
빠르게 성숙(成熟)했다가 빠르게 생을 마감(磨勘)한
그의 일생은 창조적(創造的)인
재능(才能)과 불규칙적(不規則的)인 초능력(超能力)을 갖추고 있었다.
항상 Mozart의 심장(心臟)은 열려 있었고,
그의 음악을 향한 영혼(靈魂)은 끊임없이
비상(飛上)하며, 샘솟듯 솟아오르는 생수처 럼새로운 악상(樂想)으로 장르를
넘나들며 아름답고 매력적(魅力的)인
음악을 거침없이 놀라운 속도로 작곡(作曲)을 해 나갔다.
Mozart는 스스로 자기 인생의 종말(終末)을 예감(豫感)하며 조급(早急)한듯
서두르며 짧은 시간을 참으로 길게 살았다.
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35세의 짧은 삶을 세상에서 지낸 고전 음악(古典音樂)의 대가 Mozart.
그의 음악사(音樂史)에 남긴 불멸(不滅)의
위업(偉業)은 250 여년이 지난 오늘에도 찬란(燦爛)하다.
그가 작곡한 교향곡(交響曲)과 협주곡(協奏曲) 등의 대곡과 Opera와
현악(絃樂) 4중주 와 실내악(室內樂) 등에서 기악(器樂)의 연주
양식(演奏 樣式)과 소나타의 음악 형식(形式)을 선구적(先驅的)으로
개척(開拓)하여 기반을 닦고 완성한 그의 업적(業績) 또한 창대(昌大)하다.
이는 동 시대(同時代)를 살아온 Haydn과 Beethoven과 같은 위대(偉大)한
음악가에게 까지 많은 영향(影響)을 주었고,
600 여곡의 주옥(珠玉)같은 불후(不朽)의 작품들에서 묘사(描寫)된
음악(音樂)들은 세월(歲月)의
흐름 속에서도 영혼(靈魂)의 울림으로 우리에게 다가온다.
Mozart는 유년(幼年) 시절부터 시작한 연주여행(演奏旅行)에서 많은
작품들과 음악 양식(樣式)을 접하며 그의 뛰어난
재능(才能)으로 다양(多樣)한 지식(知識)을 터득(攄得)했다.
또한 궁핍(窮乏)과 곤고(困苦)한 생활 속에 얻어진 고통(苦痛)의 경험들은
예술적(藝術的)인 소재(素材)로 승화(昇華)되었고,
교향곡과 협주곡 그리고
실내악곡(室內樂曲)과 Opera,종교(宗敎)음악과 독주(獨奏)악기를 위한
작품에 그의 영혼(靈魂)을
투영(投影)하며 놀라운 창작(創作)의 속도(速度)로 작품(作品)을 만들어 갔다.
Mozart는 4세에 부친으로부터 쳄발로(harpsichord)를 배워 5세 때에
연주(演奏)를 시작했고 6세 때에 11세의 누이 안나와 뮌헨
궁전(宮殿)에서 연주했고,
빈(Wien)의 궁전과 많은 음악회와 파리 여행 중 소나타 협주곡과 즉흥곡
(卽興曲)을 연주하여 신동(神童)으로
칭찬(稱讚)을 받았고, 쳄발로나 바이올린을 위한 소나타를 작곡했다.
궁정 바이올리니스트와 음악 교육자(敎育者)였던 부친 레오폴트
(Leopold Mozart)에게 가르침을 받은 Mozart의 유년기(幼年期)는
클라비어(Klavier)에 숙달되었고, 유럽을
순회 연주하며 새로운 예술적인 동향(動向)에 직접 접할 기회(機會)가 많았기
때문에 그의 창작(創作)활동에 지대한 영향을 미쳤다.
깊이가 있지는 않으나 우아(優雅)하며 경쾌(輕快)한 특징이 있는 잘츠부르크
음악은 Mozart의 예술적(藝術的)인 소양(素養)을 형성했으며, Mozart는
파리에서 슈베르트(Franz Peter Schubert), 에카르트(Eccard)나
르그랑(Legrand)의 영향(影響)을
받아 우아하고 경쾌한 클라브생(clavecin)(cembalo)음악에 감명(感銘)을 받아
쳄발로(cembalo) 소나타로 곡을 편곡(編曲)한
쳄발로(cembalo)(harpsichord) 협주곡 3곡을 작곡했다.
또한 Mozart는 이탈리아를 여행하며 마르티니 신부로부터 대위법(對位法)에 대한
가르침을 받았고여행 중 빈에서 하이든 (Franz Joseph Haydn)과
바겐자일(Georg Christoph Wagenseil) 등 전 고전파 작곡가들의 구성미
(構成美)가 있는 음악에 결정적(決定的)인 자극을 받아
독일 음악을 재인식(再認識)하는 계기(契機)가 되기도 했다.
이렇게 감정과 감각이 예민(銳敏)했던 어린 시절에 Mozart는 각지를
여행하며 각종 음악 양식(樣式)을 받아들이고, 스스로의
개성의 심오(深奧)한 특성을
반영(反影)하여 독일 고전주의 음악의 정수(精髓)를 표현하며 왕성한
작곡활동으로
그의 교향곡은 Beethoven에 이어졌고 가극(歌劇)은
베버 (Carl Maria von Weber)에 의하여 계승(繼承)되었다.
Mozart는 “천재성(天才性)만큼 지식(知識)을 가지고 있었으며 지식
(知識)만큼 천재성(天才性)을 가지고 있는 유일한 음악가“라고
롯시니(Gioacchino Antonio Rossini) 는 말했고,
또한 Beethoven은 “Mozart의 피아노 협주곡 24번의 1악장의 주제(主題)만큼
훌륭한 선율(旋律)을 작곡할 수 없다고“ 그의 제자 페르난디난트
리스에게 말했으며,《마술(魔術)피리》의 주제에 의한,
첼로와 피아노를 위한 2곡과 피아노 협주곡을
위해 쓴 카덴자 등을 작곡해 Mozart에게 경의(敬意)를 표했다.
Peter Ilich Tchaikovsky는 Mozart를 위해《모차르티아나》를
작곡했고 Gustav Mahler는
Mozart의 이름을 부르며 죽었다고 전해지며, Max Reger의 잘 알려진
《Mozart의 주제에 의한 변주곡과 푸가》는
Mozart 피아노 소나타 11번에 의한 것이다.
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1. 아폴로와 히아킨투스. Apollo et Hyacinthus, opera, K. 38: Overture (3:11)
Country: Salzburg, Austria
From Genre: Intermezzo / Overture / Opera
Composition written: 1767. Composition revised: Germany.
2. 바스티안과 바스티엔. Bastien und Bastienne, opera, K. 50 (K. 46b): Overture (2:04)
Country: Vienna, Austria From Genre: Overture / Singspiel / Opera
Composition written: 1768. Composition revised: Germany.
3. 폰토의 왕 미트리다테. Mitridate, rè di Ponto, opera, K. 87 (K. 74a): Overture. Allegro 2:16
Country: Milan, Italy From Genre: Overture / Opera
Composition written: 1770. Composition revised: Italy.
4. Mitridate, rè di Ponto, opera, K. 87 (K. 74a): Overture. Andante grazioso 1:58
Country: Milan, Italy From Genre: Overture / Opera
Composition written: 1770. Composition revised: Italy.
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5. Mitridate, rè di Ponto, opera, K. 87 (K. 74a): Overture. Presto 1:26
Country: Munich, Germany Genre: Classical Period / Opera
Composition written: 1770. Composition revised: Italy.
6. 루치오 실라. Lucio Silla, opera, K. 135: Overture. Molto allegro (3:39)
Composition written: 1772. Composition revised: Italy.
7. Lucio Silla, opera, K. 135: Overture. Andante (2:55)
Genre: Classical Period / Opera
Composition written: 1772. Composition revised: Italy
8. Lucio Silla, opera, K. 135: Overture. Molto allegro (1:40)
Genre: Classical Period / Opera
Composition written: 1772. Composition revised: Italy.
9. 가짜 여 정원사. La finta giardiniera, opera, K 196: Overture (2:28)
Genre: Classical Period / Opera
Composition written: 1775. Composition revised: Germany.
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10. 양치기 임금님. Il rè pastore, opera, K. 208: Overture (3:27)
Genre: Classical Period / Opera
Composition written: 1775. Composition revised: Germany.
11. 크레타의 왕 이도메네오. Idomeneo, rè di Creta, opera, K. 366: Overture (4:42)
Genre: Classical Period / Opera
Composition written: 1781. Composition revised: Germany.
12. 후궁으로의 도주. Die Entführung aus dem Serail (The Abduction from the Seraglio),
opera, K. 384: Overture (5:43)
Genre: Classical Period / Opera / Singspiel
Composition written: 1782. Composition revised: Turkey.
13. 극장 지배인. Der Schauspieldirektor, opera, K. 486: Overture (4:53)
Genre: Classical Period / Opera
Composition written: 1786. Composition revised: Germany.
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14. 피가로의 결혼. Le nozze di Figaro (The Marriage of Figaro), opera, K. 492: Overture (4:06)
Genre: Classical Period / Comic Opera / Opera / Opera Buffa
Date Written: 1786 Country: Austria
15. 돈 지오반니. Don Giovanni, opera, K. 527: Overture (6:12)
Genre: Classical Period / Opera Date Written: 1787.
16. 여자는 다 그런 것. Così fan tutte, opera, K. 588: Overture (4:55)
Genre: Classical Period / Comic Opera / Opera / Opera Buffa
Date Written: 1790 Country: Austria
17. 마술 피리. Die Zauberflöte (The Magic Flute), opera, K. 620: Overture (6:49)
Genre: Classical Period / Opera / Singspiel
Date Written: 1791 Country: Austria
18. 티토의 자비. La Clemenza di Tito, opera, K. 621: Overture (4:34)
Genre: Classical Period / Opera
Composition written: 1791. Composition revised: Germany.
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Mozart에게는 많은 전설(傳說)이 있다. Mozart의 음악적 천재성(天才性)에
대한 전설로 영화《아마데우스.Amadeus》에서
묘사(描寫)한 것처럼 Mozart가 영감(靈感)을 받으면 머릿속에서 이미 음악을
완성한 다음 한 번도 고치지 않고 작곡했다는
이야기는 사실이 아니고, Mozart는
신중(愼重)하고 노력하는 작곡가로 그의 음악적인
지식(知識)과 기법(技法)은 오랜 시간 연구(硏究)한 결과였다는 주장(主張)이다.
Mozart는 젊은 시절(時節)에 많은 작품들을 분석(分析)하고 연구했으며 표절
(剽竊)의 천재라는 오명(汚名)에 대해 평생 싸워야 했다.
또 하나의 전설(傳說)은 Mozart가 남긴 Requiem이 스스로를 위한 것이다.
라는 이야기로 많은 작가들이 이 이야기에
영감(靈感)을 받아 글을 썼지만 진실(眞實)을 밝히기에는 무리가 있다.
또 하나의 전설적인 이야기는 Mozart와 경쟁(競爭)관계(關係)에 있었던
Antonio Salieri가 Mozart를 독살(毒殺)했다는 이야기로
Aleksandr Sergeevich Pushkin의 연극
《모차르트와 살리에리》, Rimskii Korsakov의 오페라
《모차르트와 살리에리》Peter Shaffer의 연극
《아마데우스.Amadeus》의 주제로
다루어 졌고 《Amadeus》는 영화화 되어 8개의 아카데미상을 수상(受賞)했다.
Mozart의 부친인 레오폴트(Leopold Mozart)는 잘스부르크(Salzburg)
대주교 궁정 바이올린 연주자이었고, 궁정 작곡가로,
부악장(副樂長)이 되었고 그의 저작(著作)인 기본 바이올린 교습법
(敎習法)시론(試論)(Versuch einer gründlichen Violinschule 1756)은
오랫동안 바이올린의 표준 교재로 많은 언어로 번역(飜譯)
출판(出版)되었고 조숙(早熟)한
천재 두 아이들과 공개 연주(演奏)로 대단한 성공(成功)을 거두었다.
또한 레오폴트(Leopold Mozart)와 아이들 간에 주고 받은
편지(便紙)가1963년 E.앤더슨에
의해 Mozart와 가족의 편지들(The Letters of Mozart and His Family)로
출판(出版)되었다.
Mozart는 유년기(幼年期)를 보내고 1777년까지 Salzburg에 머물며 미사곡과
사교적(社交的)인 작품을 많이 작곡하였고
그 해 가을부터 어머니와 같이 파리를 여행(旅行)하며 만하임 악파와 교류(交流)하며
이 때에《파리교향곡》(1778)과 많은 작품을
작곡했고, 만하임에서 아로이지아 베버와의 사랑과 파리에서 어머니의 죽음을
겪으며 인생이 성숙(成熟)해져 갔다.
Mozart는 여행에서 돌아와 궁정음악가(宮庭音樂家)로 활동을 계속하다가 오페라
《크레타의 왕 이도메네오》(Idomeneo, re'di Creta. 1781)의
상연(上演)을 위해 잘츠부르크(Salzburg)를 떠나 빈(Wien)에서 체류하며,
Mozart는 작곡과 연주 (피아노)와·교육(敎育)으로
소일(消日)했고 오페라《후궁(後宮)으로부터의 도주(逃走)》
(Die Entfuhrung aus dem Serail. 1782)와 《하프나교향곡》 (1782),
《피아노협주곡》등을 작곡하였고 1782년 8월에는 부친이
반대(反對)하는 아로이지아의 여동생 콘스탄체(Constanze)와 결혼(結婚)하였다.
Mozart가 빈(Wien)에서 기거(寄居)하는 동안에 작곡한 교향곡(交響曲)이나
현악 4중주곡은 Haydn과 함께 고전파
시대의 스타일을 확립하는 전형적(典型的)인 작품이 되었다.
Mozart의 작품 세계는 한층 성숙(成熟)해 졌으나 빈의 대중의 인기와는
점점 멀어져 생활은 궁핍(窮乏)해 졌으며,
《피가로의 결혼》( Le nozze di Figaro. 1786)이나 《돈 조반니》
(Don Giovanni. 1787) 등의 오페라는 Mozart의 궁핍했던
이 시기의 걸작(傑作)들이다.
《돈 조반니》(1787)가 초연(初演)된 4월에 Beethoven이 방문했고 5월에 아버지
레오폴트(Leopold Mozart)가 타계(他界)했으며
Christoph Willibald Gluck의 뒤를 이어 궁정 실내 작곡가가 되었다.
다음 해 경제적인 궁핍함에도 Mozart의 3대 교향곡인《제39번 E장조》
《제40번 G단조》
《제41번 C장조:주피터교향곡》을
작곡했으며, 이듬해 초에는 오페라 부파《코시 판 투테》
(Cosi fan tutte. 1790)를 작곡하고 가을에 레오폴트 2세의 대관식(戴冠式)이
거행되는 프랑크푸르트에서 《대관식협주곡》등의 연주회를 열었다.
그러나 Mozart의 궁핍(窮乏)함은 면할 수 없었고 다시 오페라
《티투스 제(帝)의 인자(仁慈)》
(La clemenza di Tito. 1791)의 상연을 위하여 프라하를 여행했고, 9월에 대작
《마적(魔笛)》(Die Zauberflote. 1791)을 작곡하여 초연(初演)에 성공했다.
그 후 Mozart 는 건강의 악화(惡化)로 작곡하던《레퀴엠》을 미완성(未完成)인
채 남겨 두고 12월 5일 빈(Wien)에서 타계하게 된다.
그의 유해(遺骸)는 빈(Wien)의 성 마르크스 묘지에 매장(埋葬)되었으나 유해가
묻힌 정확(正確)한 장소(場所)는 알 수 없다.
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35세의 짧은 생애를 살며 Mozart가 남긴 작품은 음악의 모든 영역(領域)을 통하여
다채(多彩)롭고 방대하며 그의 음악사에 남긴
공적(功績)은 하이든과 함께 빈 고전파의 양식을 확립하고
전 고전파(前古典派)의 양식을 변형(變形) 발전시키며
Haydn과도 크게 구별되는 개성적(個性的)인 Mozart의 예술을 이룩했다.
Mozart의 작품은 교향곡 약 67곡, 오페라 약 26곡, 관현악용 무곡(舞曲) 약 45곡,
바이올린 협주곡 약 12곡과 피아노 협주곡 약 42곡,
행진곡 약 31곡, 회유곡 약 40곡과
독주곡, 교회용 성악곡, 미사곡, 실내악곡 칸타타, 등 600 여곡을 작곡했다.
그의 많은 작품들은 그 시대의 형식(形式)에서 탈피(脫皮)하지 않았으나
피아노 협주곡은 Mozart가 발전시켜서 대중화(大衆化)했다.
Mozart의 부인 콘스탄체 모차르트(Constanze Mozart)는 남편의 사후에
추모(追慕) 음악회와 발표되지 않은
작품의 출판으로 궁핍함을 면하고 경제적(經濟的)으로 성공했다.
또한 Mozart가 생전에 완성하지 못한 작품인 Requiem의 완성을 여러
제자들에게 맡겼으나 완성하지 못하다가
프란츠 크사버 쥐스마이어(Franz Xaver Süssmayr)가 이를 완성했으며
재혼한 남편 게오르크 니콜라우스 폰 니센
(Georg Nikolaus von Nissen)과
잘츠부르크에 살며 Mozart의 전기(傳記)를 남겼다.
Wolfgang Amadeus Mozart의 영화
Mozart를 찾아서(2005.필 그랩스키 감독). 포에버 Mozart(1996장뤼크 고다르 감독)
볼프강 A Mozart(1991.유라이 헤르츠 감독). Mozart의 프라하 여행(1988.토비아스 샤크너 감독)
Mozart의 프라하 여행(1988.토비아스 샤크너 감독). Mozart(1987.니콜라스 바초니 감독)
Mozart는 잊어버려라(1985.슬라보 루터 감독). 아마데우스(1984.밀로스 포먼 감독)
Mozart 인 러브(1975.마크 라파포트 감독). Mozart 인 러브(1975.마크 라파포트 감독)
프라하의 Mozart 돈조반니 67(1968.볼프강 에스테러 감독).
Mozart의 생애(1967.한스 콘라트 피셔 감독)Mozart와 살리에리(1962.블라디미르 고리커 감독).
Mozart의 삶과 사랑(1959.칼 하틀 감독)
Mozart와 다폰테(1955.게르노트 프리델 감독). Mozart 스토리 (1948.칼 하틀 감독)
영원한 선율(1940.카르미네 갈로네 감독). 클라이네 나흐트 무지크(1939.레오폴트 하이니슈 감독)
신들이 사랑한 사람(1936.바실 딘 감독). Mozart의 삶, 사랑, 고난
(1921.오토 크라이슬러, 칼 토마 감독)Mozart의 발자취(1914.토머스 리케츠 감독).
Mozart의 죽음(1909.루이 포이야드 감독)
영화에 삽입된 Mozart 음악
《교향곡 제25번》 <미키 루크의 술고래>(1987) <미스터 커티>(1996)
《교향곡 제40번 1악장》 <잃어버린 전주곡>(1970) <007 리빙 데이라이트>(1987)
《코지 판 투테 사랑의 산들바람》 <사랑의 여로>(1971) <나의 왼발>(1989) <클로저>(2005)
《피가로의 결혼 서곡》 <라스트 액션 히어로>(1993) <대역전>(1983)
<런어웨이 브라이드>(1999)《피가로의 결혼 편지 2중창》 <쇼생크 탈출>(1994)
《돈조반니 우리 손을 잡고》 <바베트의 만찬>(1987) <조니뎁의 돈주앙>(1995)
《돈조반니 서곡》 <봄의 격랑>(1990)
《마술피리 밤의 여왕 아리아》 <페이스 오프>(1997) <미스 에이전트>(2000)
《라우다테 도미눔》 <고백>(1992) <필라델피아>(1993)
《피아노협주곡 제25번》 <미스터 커티>(1996) <로미오와 줄리엣>(1996)
《피아노소나타 제11번 》 <트루먼 쇼>(1998) <뷰티풀 마인드>(2001)
《피아노소나타 제15번 2악장》 <프랑스 중위의 여자>(1981)
《피아노협주곡 제21번》 <엘비라 마디간>(1967) <사일런트 폴>(1994) <사이버 체인지>(1999)
《플루트 협주곡 제1번》 <그린 카드>(1991)
《플루트와 하프를 위한 협주곡》 <그린 카드>(1991) <조이 럭 클럽>(1993) <베티>(1998)
《관악기를 위한 신포니아 콘체르탄테》 <사랑의 기적>(1990)
《레퀴엠》 <위대한 레보스키>(1998) <엘리자베스>(1998) <아이즈 와이드 셧>(1999)
《바이올린 협주곡 3번 3악장》 <마스터 앤 커맨더>(2003)
《클라리넷 협주곡 》 <아메리칸 지골로>(1980) <브레스레스>(1983)
<아웃 오브 아프리카>(1985) <그린 카드>(1991) <광시곡>(2001)
《혼 협주곡 제1번 1악장》 <트루먼 쇼>(1998)《혼 협주곡 제2번 3악장》 <JFK>(1991)
《아이네 클라이네 나흐트 무지크》 <배트맨>(1989) <니키타>(1990) <허영의 불꽃>(1990)
<뉴욕의 해결사>(1994) <에이스 벤츄라>(1994)
<메리에겐 뭔가 특별한 것이 있다>(1998) <데디 데어 케어>(2003) <에일리언>(2004)
William Adolphe Bougureau Innocence (1893)
