④Gustav Mahler (1860∼1911)/Symphony No.3 in D minor// 구스타프 말러 / 교향곡 제3번 D단조
09-04-20
글쓴이
정병구
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구스타프 말러 / 교향곡 제3번 D 단조
Gustav Mahler (1860∼1911)Symphony No.3 in D minor
Francois Boucher (Portrait of Madame de Pompadour)
* 말러는 스스로의 작품에 대하여 친구들과의 대화나 편지로 많은 의견을 나누었고 오랜 세월이 지난 지금 그런 자료들이 말러의 작품을 이해하고 연구하는데 도움이 되고 있다.
이 곡은 사랑이란 주제이지만 말러가 의도한 바는 속세의 사랑이 아니고 영원한 개념의 사랑이며 이는 모든 생명의 근원으로 모든 피조물의 세계를 다루고 있다.
말러가 프리츠 뢰르에게 보낸 편지에서 “모든 피조물에 대한 내 감정의 요약은 고통스런 느낌을 피할 수 없지만 축복어린 확신으로 전개되어 갈 것이다.” 라고 설명한다.
또한 같은 편지에서 “여름이 행진해 온다. 는 희극적이고 주관적인 내용을 포함한다. 여름에 삼라만상이 무성하게 성장하는, 그리고 상상하고 그리워하는, 느껴질 수 있는 모든 것들도 포함하며 또한 자연으로 부터 오는 모든 소리를 포함한다. 이 모든 것 위에 빛이 모아지는 것처럼 사랑이 머문다. 자연은 위대하다. 교향곡은 세계를 담아야 한다.“ 말러가 나탈리 바우어 레히너에게 이 곡의 서주의 설명으로 이야기 한 내용이다.
“이 곡을 교향곡이라 하기에는 부적절하다. 어떤 면에서도 일반적인 형식을 취하지 않고 있기 때문이다. 교향곡을 작곡한다는 것은 가능한 모든 기교를 활용해 한 세계를 창조하는 것을 의미한다.“ -나탈리 바우어 레히너에게 보낸 편지-
교향곡 제3번의 초연은 1897년 3월 9일 베를린에서 열렸다. 대개 말러의 작품이 그러했듯이 초연은 2, 3, 6악장을 연주 했는데 역시 청중들의 야유로 끝났다.
이 교향곡의 초연 후 말러는 음악적 코미디언, 최악의 농담 꾼으로 묘사되었으며 마지막 6악장의 영적인 사랑도 비평가들을 감동시키지 못했다.
5년 후 1902년 6월 전6악장의 초연은 말러 지휘로 크레펠트에서 연주되었는데 초연과는 달리 비평가들은 베토벤 이후 가장 아름다운 느린 악장이라는 평가를 내릴 정도로 이곡은 완전한 성공을 거두었다.
교향곡 제2번에 비해 오케스트라의 규모는 줄었지만 교향곡 제 3번은 음악적으로 더욱 이해하기 어렵고, 1악장 연주가 33분, 전 곡 97분 30초의 연주 시간으로 전체 6악장으로 구성되었으며, 제2번(4,5악장)과 같이 성악이 사용되었고 제3번에서는 4악장에 알토 솔로, 5악장에 알토 솔로와 여성합창, 어린이 합창이 연주되며 6악장은 순수 기악곡이다.
제 1부
1악장 Pan Awakes, Summer Marches In 목신이 잠을 깬다. 여름이 행진해 온다.
Kraäftig. Entschieden (힘차고 단호하게)
무생물로 부터 생명이 탄생되어가는 창조 과정을 묘사한다. 팡파르와 즐거운 행진곡, 목관악기, 더블베이스의 연주로 시작되며, 교향곡 3번은 1896년 여름 6주 동안 말러의 여름 별장에서 작곡, 그 중 1악장은 마지막에 작곡되었고 말러의 교향곡 미완성까지 10곡 중 연주 시간이 가장 길고 이야기 거리도 많다.
“이 악장의 서주는 한 여름 열기와 같은 분위기를 표현한다. 무풍지대에서 생명은 고요하다. 햇볕을 쪼이는 대기가 흔들린 뿐이다. 나는 나의 내면의 귀로 그 소리를 들을 수 있다. 하지만 어떻게 실제 소리로 구체화 시킬 수 있을까? 한 젊은이가 구원을 요청하지만 1악장의 승리의 함성이 들려올 때까지 생물은 여전히 자연과 무생물의 심연에 잠겨 있다.“ -1896년 안나 폰 밀덴부르크에게 보낸 편지에서-
말러의 많은 곡들이 행진곡을 포함하고 있으나 이곡에서는 이상한 행진곡들이 많고 예기치 않은 다양한 음악의 소재가 나타난다. 이렇게 교향곡 제3번은 음악적 상식을 초월하여 결합하며 발전한다.
“여름이 행진해 온다. 는 일종의 전주곡이다. 전사들이 등장하는 아주 거친 부분도 있다. 거기에서는 군악대가 필요하다. 그래서 밴드가 행진 해 오는 것과 같은 소리를 만들었다. 그때 불량배가 등장 소란을 피운다.“ 라고 나탈리 바우어 레히너가 말러의 증언을 기록하고 있다.
“1악장은 휘몰아친다. 행진곡의 템포에 맞춰 으르렁 거리는 소리가 점점 가까워지고 커져 마침내 기쁨으로 가득한 소음이 당신을 삼켜 버릴 것이다. 그 속에서 우리는 신비스럽고 이상한 소리를 듣게 된다. 오! 인간이여 주의하라.” -나탈리 바우어 레히너에게 보낸 편지에서-
“여름이 행진해 오는 것은 겨울에 맞서는 전쟁이 없이는 이루어지지 않는다. 그러나 겨울은 쉽게 굴복한다. 여름은 강해지고 우월하며 확산된다. 이 악장은 서주의 역할을 감당하며 흥미로운 바로크 스타일로 되어있다. -나탈리 바우어 레히너에게 보낸 편지에서-
변형된 소나타 형식이지만 제시부와 발전부의 소재가 다채롭게 변화하기 때문에 곡을 이해하기가 어렵고 33분이 넘는 긴 악장 속에서 기본적으로 템포의 변화가 없다.
여름의 시작을 알리는 호른이 합주하는 팡파르의 서주로 시작하며 밤의 노래를 예견하는 미스테리오소가 나오며 장송 행진곡이 큰북의 리듬으로 연주된다.
행진곡이 음침하고 중후하게 연주되며 레치타티보/ 아리오소 부분은 느린 악장과 함께 호소하는 듯 한 분위기를 묘사할 때 신선미가 결여된 타성에 젖은 듯 말러가 사용하는 셋 잇단 음표로 채워져 있다.
전령이라 이름 붙인 클라리넷의 연주로 여름이 다가오는 것처럼 행진곡이 멀리서 들려온다.
두 주제의 그룹으로 보여 지는 이 부분이 몇 번 반복해서 연주되고 제시부를 구성하며 이 제시부는 작은 클라이맥스를 연주한다.
레치타티보/ 아리오소로 시작되는 다음의 발전부는 제2 제시부로 보여 지기도 한다. 가요풍의 새로운 멜로디가 호른의 연주로 흐른다.
현악기의 행진 리듬으로 시작, 재현부에 이르기 까지 산만한 분위기가 이어지며 교향곡의 부분으로 파악하기는 어렵다. 이는 교향곡으로 표출되는 말러의 정리되지 못한 듯한 작곡 의도에 대하여 이해하기 어려운 부분이기도하다.
또한 변화한 현악기 연주를 배경으로 한 현악기의 리듬과 목관악기의 고음 연주를 통하여 말러는 저속한 군중들을 묘사하고 있다고 설명했다.
작은 북이 군대의 사열에서나 들을 수 있는 행진곡의 리듬을 연주한다. 어울리지 않는 팡파르가 다시 들려오며 재현부가 연주된다.
재현부는 제시부의 주제들이 변형되어 나타나는 것을 제외하고 거의 제시부의 순서를 따르며 클라이맥스로 이어지며 승리의 팡파르로 끝을 맺는다.
이곡은 피조물의 세계를 다루며 사랑이란 주제로 끝나게 되는데 이는 에로스적인 사랑보다 영원한 개념으로서의 자선적인 아가페적인 사랑이었다.
모든 존재의 근원이 사랑이라는 말러의 사상은 피조물에 대한 깊이 있는 사랑과 진지한 고통의 느낌들이 사랑의 축복 어린 깊은 성찰과 확신으로 승화된다.
제 2 부
2악장 What the Flowers on the Meadow Tell Me 초원의 꽃이 내게 들려주는 것
Tempo di Menuetto, Sehr mäBig (미뉴에트의 템포로 절도 있게)
“이 곡은 내가 작곡한 음악 중 편한 음악이다. 근심 걱정 없는 꽃과 같이 꽃이 바람에 나부끼듯 음악도 흔들리고...... 베이스는 피치카토를 연주하고 강한 스트록을 쓰지 않는다. 꽃의 기쁨도 오래 가지 않는다. 강한 폭풍이 초원을 휩쓸고 지나가 신음하고 흐느낀다. 더 높은 차원으로 상승을 바람으로..... “ -나탈리 바우어 레히너에게 보낸 편지에서-
이 악장은 미뉴에트 풍의 주요부와 스케르초 풍의 트리오가 반복 연주된다. 트리오가 두 번 연주할 때 “천국의 삶” 중 한 부분이 인용되기도 한다. 이 악장에 대해 말러는 1896년 여름에 다음과 같이 이야기 했다.
“꽃이 그저 편히 피어있는 모습은 음악으로 묘사하기에는 불필요한 것으로 보인다. 이제 나는 폭풍으로 던져진 후 다시 미풍으로 부드럽게 흔들리는 햇빛 아래 변화되고 어루만져지는 모습으로 그들을 바라본다.“
제 3 악장 What the Animals in the Forest Tell Me 숲의 동물들이 내게 들려주는 것
Comodo. Scherzando. Ohne Hast (적당한 속도로 빠르지 않게)
피조물인 인간과 영적인 세계를 연계하며 말러는 자신의 곡이 내재한 진화적인 면을 강조했다.
유머러스하고 또한 비극적이며 그 속에는 웃음보다 소름끼치는 공포가 내재되어 있고 이에 압도 된다.
이 곡의 주부는 1892년 말러가 작곡한 초기 가곡 “여름의 변화”를 인용하고 있다.
가곡의 내용은 뻐꾸기의 죽음으로 시작되어 나이팅게일이 후계자임을 선언하며 끝을 맺는다. (뻐꾸기의 울음소리는 유럽에서 여름을 알리는 소리다.)
이 곡은 론도 형식으로 보는 것이 곡의 형식을 이해하는데 도움이 된다. 유머를 내포하고 있는 스케르초에 대하여 말러는 “가장 바보 같으면서도 동시에 가장 비극적인 곡“이라고 설명한다.
베를린 초연의 프로그램에서 이 곡에 대해 “방해받지 않은 삶을 누리던 숲의 동물들이 인간의 첫 출현을 보고 가져올 미래의 문제에 대해 공포를 느끼는 것”이라고 표현했다.
제 4 악장 What Man Tells Me 인류가 내게 들려주는 것
Sehr langsam. Misterioso (아주 느리고 신비스럽게)
"내가 어떻게 무감각하고 완고한 원시적 상태로 부터 인간의 평안한 마음에 이르기까지 감정의 단계를 상승시켰는지를 당신은 알게 될 것이다. 그것은 더 높은 단계 즉 신을 향한 것이다. -말러의 조세프 크룩 발트제에게 보낸 편지에서-
이 악장은 “밤의 노래”라고 불리는데 말러는 이 곡의 가사를 니체의 “짜라투스트라는 이렇게 말하였다.“와 한 부분은 제2악장의 ”또 다른 무곡“이고 또 하나는 제 4악장의 ”주정꾼의 노래“이다.
한 밤의 신비로움과 무거운 분위기를 위해 알토가 이 곡을 부르며 오케스트레이션도 말러 특유의 고음의 톤을 저음의 악기가 연주하며 저음을 피콜로와 같은 고음악기가 연주하고 있다.
“부드럽고 여린 음을 연주하고 싶을 때 나는 악기가 편하게 음을 내도록 하지 않는다. 연주자가 큰 노력을 기우려야 낼 수 있는 음을 쓴다. 그 악기가 낼 수 있는 보통 음역을 넘어서는 음을, 베이스와 바순이 높은 음을 연주하게 하거나 풀륫이 낮은 음을 연주하게 하는 이유가 거기에 있다.“ -나탈리 바우어 레히너에게 보낸 편지 중에서-
제 5악장 What the Angels Tell Me 천사가 내게 들려주는 것
Lusig im Tempo und keck im Ausdruck (활발한 속도로 대담하게)
말러는 알토 솔로로 여성과 소년 합창을 배경으로 연주하는 이 곡의 가사를 “이상한 어린이의 뿔피리”에서 가져왔다.
십계명을 어긴 베드로를 예수 그리스도가 용서한다는 밝고 유머러스한 곡이다.
소년 합창과 알토와 여성 합창이 천국의 종소리를 묘사한다. 이 곡은 말러가 1892년에 작곡한 “천국의 삶”의 멜로디를 사용하고 있다.
제 6 악장 What Love Tells Me 사랑이 내게 들려주는 것
Langsam. Ruhevoll. Empfunden (느리고 평온하게 감정을 풍부하게)
“이 음악에서 모든 것은 평화와 정적 속으로 녹아든다. 끊임없이 회전하던 익시온의 수레바퀴가 멈춘 것처럼....“
말러가 마지막 구원의 수단으로 사랑을 선택, 이 느린 악장을 곡의 마지막으로 결정했다.
D장조의 슬픈 주제와 C# 단조의 보다 고통스런 주제로 구성된 소나타 형식으로 마지막은 보다 밝은 D장조의 주제로 끝난다.
말러는 교향곡 제3번에서 기악 레치타티보, 코랄 행진곡, 장송행진곡, 멀리 들려오는 음악 등 독특한 음악 유형을 적용하여 작곡에 반영하였다. 각 악장마다 음악적 모티브의 연계가 나타나며 교향곡 제4번 4악장의 가곡 “천상의 삶”의 모티브가 모든 악장에 이를 적용하였다.
또한 말러는 성악곡에 나타나는 레치타티보를 말러는 기악곡에 도입하여 사용했다. 1악장에서 현악기의 트레몰로를 배경으로 말하듯 호른이 멜로디를 연주하며 장송 행진곡을 배경으로 트럼본이 솔로로 레치타티보를 연주한다.
말러의 음악에서 뺄 수 없는 장송 행진곡, 1악장 도입부에서 우주를 깨우는 호른의 모티브 이후 겨울의 암흑 속에서 깨어나지 못한 혼돈속의 세계를 묘사하는 장송 행진곡이 연주된다.
멀리서 들려오는 듯 한 음악효과는 1악장과 3악장에서 많이 연주되며 여름의 행렬이 멀리 있는 것처럼 아주 여리게 연주하여 거리를 의식할 수 있도록 묘사한다.
각 악장과의 연계된 음악적 모티브로 1악장과 4악장과 밀접하게 연계되어 있으며 6악장에도 4악장의 모티브가 나타난다. 6악장의 고통스런 간주곡이라 부르는 곳에 4악장의 모티브를 빌어다 인간의 고통을 암시한다. 고통스런 부분은 6악장 종결에서 모든 것이 하나님의 사랑으로 정화되며 사라진다.
Giovanni Battista Tiepolo (1696 - 1770) Allegory of the Planets and Continents
